El bansuri (Hindi: बांसुरी);(Bangla: বাঁসুরী)) es una flauta transversal alta originaria de la India, Pakistan, Bangladesh y Nepal, hecha de una sola pieza de bambú con seis o siete agujeros abiertos.
Es un instrumento musical asociado con los ganaderos y la tradición pastoral, íntimamente ligado a la historia de amor entre Krishna y Radha, y está representado en pinturas budistas del año 100 después de Cristo. El bansuri está íntimamente asociado al Rasa lila o juego amoroso de Krishna; las melodías de su flauta están poéticamente asociados con la atracción de las mujeres a la locura de Braj.
Flauta de la India del norte - Bansuri
El bansuri de la India del norte, con 14 pulgadas como medida típica, era usado tradicionalmente como un instrumento soprano, principalmente como acompañamiento en composiciones ligeras, incluyendo la música de películas.
La palabra bansuri es originaria del sanscrito bans [bambu] + swar [nota musical].
Hay dos variedades de bansuri: El bansuri transversal y el bansuri de boquilla.
Las flautas de boquilla se usan principalmente en la música folk. Debido a la flexibilidad y el control que ofrece, la flauta transversal es la flauta preferida para la música clásica.
Pannalal Ghosh (1911-1960) elevó el uso del bansuri de instrumento folk a la música clásica. Improvisó con la longitud y el número de agujeros, colocó un séptimo agujero a 90 grados alrededor de la alineación de los otros seis obteniendo así bansuris más grandes. Los bansuris más largos proporcionaron una mejor cobertura de las octavas inferiores.
Técnica
Los bansuris varian en cuanto a tamaño. Existen desde los de 7.5 pulgadas hasta los de 42 pulgadas (33 escalas hechas por Punam Flutes)
El bansuri E natural Bajo es el más corriente para la música clásica de la India del norte.
Otra flauta usual y similar en la India del sur es el Venu.
Para tocar el bansuri de seis agujeros se usan los dedos índice, corazón y anular de cada mano. Para los bansuris de siete agujeros, se suele usar el meñique para tapar el séptimo agujero.
El sonido del bansuri
El sonido del bansuri viene de la resonancia de la columna de aire dentro de él. La longitud de esta columna puede ser alterada cerrando o abriendo los agujeros. Al mismo tiempo, mantener un agujero entreabierto permite obtener un semitono por debajo.
La nota 'Sa' (según la escala india del sargam o equivalente a “do” en la octava) se produce con los primeros tres agujeros, cercanos a la boquilla, cerrados. Las octavas inferiores y superiores se producen con el cambio de la embocadura. Las partes planas de los dedos se usan para cerrar los agujeros en vez de las yemas del dedo. Esta técnica nos permite tener mejor control y facilidad para tocar los semitonos. Mientras tocamos el bansuri sentados, nuestra postura tiene mucha importancia y hay que tener cuidado para no dañar la espalda durante las prácticas de larga duración. Los bansuris de tamaños diferentes se usan para tocar las varias octavas. Los bansuris más largos con calibre largo suelen ser usados para las octavas inferiores y las flautas más estrechas para las octavas superiores.
Para tocar la escala diatónica en el bansuri, es importante localizar las notas. Por ejemplo, en un bansuri en que la nota Sa, es decir la tónica, producida siempre con los primeros tres agujeros cerrados, es equivalente a D, se puede tocar música de partitura creando una digitación que corresponde a notas distintas.
Los flautistas del bansuri son capaces de lograr las complejidades de la música Raga, tal como las inflexiones de microtonos, los adornos y glissando con variar la respiración, los movimientos rapidos de las notas y semitonos y con cerrar gradualmente los agujeros.
Maestros famosos del bansuri incluyen Pannalal Ghosh, Vijay Raghav Rao, Hariprasad Chaurasia, Ronu majumdar, Rjendra Prasanna.
Traducir por Craig Grindley
